Самые дорогие картины мира

Живопись – древнейший вид искусства, с помощью которого люди всех времен пытались передать свое видение мира и оставить потомкам часть личных воспоминаний. Художественное творчество подарило нам таких талантливых живописцев как Айвазовский, Пикассо, Шишкин, Да Винчи и других, чьи работы на протяжении многих лет остаются уникальными и завораживающими.

Произведения художников, как современных, так и живших в прошлые века, регулярно выставляются на аукционы. Некоторые их них продаются по рекордно высоким ценам. Узнаем, какие же картины считаются самыми дорогими и в чем их особенность.

«Спаситель мира», Леонардо Да Винчи

Картина датируется 1499 годом и до недавнего времени считалась утраченной. Согласно историческим документам, «Спаситель мира» нарисован по заказу короля Франции Людовика XII. Эскизы Да Винчи, находятся в библиотеке резиденции британских правителей, там же можно увидеть около 20 работ ломбардских живописцев эпохи Возрождения, которые скопированы с оригинального полотна.Спаситель мира, Леонардо Да Винчи

Сегодня сообществом художников признано два «Спасителя мира» − парижский и нью-йоркский. Первая работа в течение многих десятков лет существовала в коллекции маркиза де Гане. Он в свое время выкупил ее у монастыря в Нанте, которому картину завещала жена умершего короля Франции.Спаситель мира

Интересно!
Нью-йоркский «Спаситель мира» сначала считалась оригиналом, написанным рукой Да Винчи, однако после тщательного анализа оказалось, что это копия. Ее нарисовал Вацлав Холлар для королевы Англии Марии Генриетты. Все остальные работы-копии полотна не представляют ценности для культуры.

Вацлав Холлар

В 2017 году с торгов на аукционе «Christie’s» картина была продана. Организаторы назвали ее оригинальным и последним созданием Леонардо Да Винчи. Произведение искусства купил неизвестный человек за 400 000 000 долларов. Это невероятно большая сумма в истории всего художественного мира.Картина Спаситель мира

Интересно!
 После покупки картина отправилась в филиал Лувра в ОАЭ, откуда весной 2019 года ее похитили. На данное время никто не знает, где она находится. Многие предполагают, что картина тайно передана в коллекцию одного из арабских бизнесменов.

«Игроки в карты», Поль Сезанн

«Игроки в карты» − не одна картина, а серия изображений, принадлежащая французскому художнику Полю Сезанну. Автор создал 5 полотен, которые отличаются друг от друга по следующим параметрам:Картина Игроки в карты

  • Размеры;
  • Количество людей, играющих в карты;
  • Цветовая гамма;
  • Материалы, использованные для рисования.

Игроки в карты

До 2012 года картины хранились в национальных музеях Европы и США. Позже одна из них, датируемая 1892-1893 годом, попала на аукцион. Ее приобрел член семьи катарского эмира. Работа Поля Сезанна была оценена в 250 млн долларов. В том году одна из 5 версий полотна «Игроки в карты» стала самой дорогой картиной в мире.Игроки в карты, Поль Сезанн

Сегодня остальные работы художника находятся в музеях и увидеть их может каждый желающий. Их часто перевозят из страны в страну. В 2013 году одна картина из серии выставлялась в Эрмитаже (Россия, Санкт-Петербург). Сейчас полотно принадлежит Институту искусства Курто в Лондоне.

«Женщина III», Вильям де Кунинг

«Женщина III» − красивая работа из серии абстракциониста, родившегося в Роттердаме (Нидерланды), Уильяма де Кунинга. Нарисована в период 1951-1953 годов. На остальных картинах того времени художник так же изображал женские фигуры. Они выполнены в агрессивной и нервной манере, а сама нагота являлась нестандартной и несколько смущала тех, кто лицезрел произведение.Женщина III, Вильям де Кунинг

Читайте:
Самые дорогие коньяки мира и их цены

Человек, занимавшийся продажей работ де Кунинга, говорил, что во время создания серии «Женщины I, II, III» Вильям находился в состоянии нервного возбуждения. Он проявлял ноты жестокости, рисуя картину, в некоторых местах даже оставлял дырки тонкой кистью. Это поведение было ему несвойственно, и стоило бы предположить, что прототипом женских фигур стала та, которая отвергла его.Вильям де Кунинг

Сам же художник рассказывал, что он много времени уделил изучению взаимодействия фона с героиней полотна и старался, чтобы они были неотделимы друг от друга. В каком-то смысле у него это получилось. Абстрактные фигуры буквально утоплены в красках заднего фона, но при этом хорошо выделяются.Женщина III на выставке

В 70-х годах 19 века «Женщину III» купил Музей в Тегеране. Но после революции на территории государства были введены строгие ограничения относительно художественного творчества. Власти запрещали показывать публике обнаженных людей, так как это противоречило моральным принципам. Ввиду этого работа де Кунинга была продана в частную коллекцию Дэвида Геффена и до 2006 года о ней никто не слышал. Лишь потом она появилась на закрытых торгах. Ее купил Стивен Коэн за 137 млн долларов. Так «Женщина III» попала в ТОП самых дорогих картин мира.

«Крик», Эдвард Мунк

Картина, нарисованная художником-экспрессионистом из Норвегии в период между 1893 и 1910 годами. На полотне изображен кричащий в отчаянии человек. Фон картины представляет собой красное небо и размытый пейзаж. Позже Эдвард Мунк нарисовал литографию такого же сюжета.Крик, Эдвард Мунк

Данная картина является символом экспрессионизма и некой прелюдией к художественному творчеству 20 века. Она отразила в себе ключевые для стиля Модерн темы отчаяния, отчужденности и одиночества. Автор картины как будто смог увидеть будущее, погрузиться в круговорот мировых сражений, революционных событий и экопроблем.Эдвард Мунк

Сам художник не говорил, что именно изображено позади кричащего человека. Некоторые предполагают, что это пейзаж Осло-Фьорда, который виден с вершины холма Экеберг в столице Норвегии. Однако в записках Эдварда Мунка есть пометка, что полотно связано с Ниццей и первое его название – «Крик природы».Крик, картина

Интересно!
 На протяжении многих лет «Крик» становился целью для злоумышленников. Несколько попыток украсть картину не увенчались успехом, но 2 раза полотно все же было похищено. Однако, благодаря оперативным действиям полиции, его возвращали в галерею невредимым.

Крик на выставке

 

Существует несколько версий картины, нарисованных художником. Они находятся в:

  • Музее, посвященном Эдварду Мунку;
  • Национальном музее Норвегии;
  • Частной коллекции Леона Блэка.

Крик, разные версии картины

Все они выполнены по-разному, но при этом смысл изначального изображения не утерян. Стоимость версий «Крика» по экспертной оценке достигает 80 миллионов долларов. Оригинальная картина была продана на аукционе в 2012 году почти за 120 000 000$.

«Дора Маар с кошкой», Пабло Пикассо

Картина нарисована в начале Второй мировой войны (1941 год). Женщиной, изображенной на полотне, является возлюбленная Пабло Пикассо – Дора Маар. Это одна из множества картин, которую художник посвятил Доре за 10 лет их любовных отношений.Дора Маар с кошкой, Пабло Пикассо

Читайте:
Самые дорогие мерседесы в мире

Портрет выполнен в духе неоклассицизма и сюрреализма. В то время, пока шла работа на ним, Пикассо находился во Франции, оккупированной нацистами. К сожалению, картина долго не задержалась у художника. В 1947 году из-за финансовых трудностей он решил продать полотно коллекционерам из Чикаго – Ли и Мери Блок.Пабло Пикассо

Спустя 16 лет «Дора Маар с кошкой» оказалась в собственности Адель и Уилларда Джидвиц. После полотно никто не видел, вплоть до начала 21 века оно не покидало частной коллекции. Лишь в 2005 году картину продемонстрировали обществу на крупнейшей из выставок Сотбис. За год она посетила Нью-Йорк, Гонконг и Лондон.Дора Маар с кошкой в частной коллекции

На аукционе ее приобрел бизнесмен из России, который предпочел скрыть свое имя. Покупка обошлась ему почти в миллиард, а именно 95 000 000$, что на 9 млн меньше чем другая работа Пикассо – «Мальчик с трубкой».Мальчик с трубкой

Интересно!
 «Дора Маар с кошкой» не единственное полотно, купленное одним и тем же человеком. Помимо него, аноним выиграл на аукционе «Морской Пейзаж» импрессиониста Клода Моне и одно из произведений Марка Шагала.

Морской Пейзаж

Сегодня судьба портрета возлюбленной Пабло Пикассо неизвестна. Ходят слухи, что он находится в коллекции грузинского бизнесмена Бидзина Иванишвилли, бывшего владельца Импэкс-Банка.

«Бассейн с двумя фигурами», Дэвид Хокни

Картина выполнена акриловыми красками в стиле поп-арт. Ее автором является самый дорогой художник современности, известный британский живописец XX века – Девид Хокни.Бассейн с двумя фигурами, Дэвид Хокни

На полотне изображено два человека – девушка, плавающая в бассейне, и мужчина, смотрящий на нее сверху. Размеры картины – 2,1х3,05 метра.Бассейн с двумя фигурами на выставке

На создание «Бассейна с двумя фигурами» Дэвид потратил несколько лет. Он два раза брался за него и только со второй попытки смог закончить свое творение. Первые 4 месяца работы над картиной прошли напрасно. Художник был крайне недоволен выбранным ракурсом бассейна, поэтому решил отложить свою идею на некоторое время. Работа возобновилась через год и тогда ему удалось добиться желаемого.Дэвид Хокни

Изначально Дэвид Хокни планировал изобразить на полотне двух совершенно незнакомых людей, которых он увидел на фотографиях, случайно обнаруженных в мастерской. Позже ему пришла мысль нарисовать вместо неизвестного мужчины своего возлюбленного – Питера Шлезингера. В женской фигуре, плавающей в бассейне, художник видел самого себя.Художник Дэвид Хокни

Спустя много лет картина была куплена богатым американским бизнесменом Дэвидом Геффеном. Он впоследствии продал ее Джо Льюису по цене, которая осталась в тайне. В 2018 году полотно вновь появилось на аукционе, и было продано через 9 минут с момента начала торгов за 90 млн долларов. Сегодня картина считается самым дорогим произведением современного искусства. Она побила рекорд, превысив стоимость крутой работы Джеффа Кунса «Собака из воздушных шаров» в несколько раз (28 000 000$ в 2013 году).

«Портрет доктора Гаше», Ван Гог

Картина нарисована нидерландским живописцев Винсентом Ван Гогом. Датируется она 1890 годом, то есть создана буквально за несколько лет до смерти автора. На полотне изображен Поль Гаше. Он был доктором, следившим за самочувствием художника до последнего дня его жизни.Портрет доктора Гаше, Ван Гог

Читайте:
Интересные факты из жизни Анны Ахматовой

После кончины Ван Гога картина перешла по праву владения имуществом сестре усопшего. В коллекции женщины она не задержалась и в скором времени была продана богатому человеку, чье имя неизвестно. После 1897 года «Портрет доктора Гаше» путешествовал по частным галереям и в итоге попал в Штеделевский институт художественного творчества (Германия).Портрет доктора Гаше

Во время кампании по уничтожению «дегенеративного искусства» полотно изъяло Министерство пропаганды и народного просвещения. Изначально все думали, что его сожгли, но на самом деле картину тайно продали амстердамскому дилеру. Спустя несколько лет «Портрет доктора Гаше» оказался в руках Зигфрида Крамарски − бизнесмена, уехавшего с ним в Америку.Перевозка картины

Интересно!
 Позднее коллекционер продаст картину на международном аукционе за 82 500 000$. Это самая большая цена, которую предлагали за работы Ван Гога.

«Портрет доктора Гаше» выполнен художником в двух вариантах. Второй все время находился среди галерейных экспонатов и никогда не попадал в руки частных коллекционеров. Сегодня он выставлен во французском музее Орсе.

«Парижское кафе», Илья Репин

В 1872 году Репин был удостоен золотой медали Академии художников и его направили на шестилетнее обучение в лучшие университеты Италии и Франции. На следующий год Илья Ефимович отправился за границу и там проявил интерес к новым тенденциям в искусстве. Через 8 лет Репин нарисовал картину маслом, которую назвал «Кафе на бульваре». Она была выставлена в парижском салоне вопреки запретам Императорской Академии.Парижское кафе, Илья Репин

Наставник художника был недоволен его работой. Он настаивал, чтобы Репин творил исключительно в русском направлении. Крамской считал, что Илья Ефимович – надежда прогрессивной критики, выразитель страданий своего народа. Он не думал, что создатель картины «Бурлаки на Волге», редкий эскиз которой находится в Третьяковской галерее, возьмется за работу над никому не интересным полотном, изображавшим обычное кафе.Илья Репин

Однако решение Репина нарисовать «Кафе на бульваре» не случайное. Он долгое время наблюдал за бытом французского общества и хотел попробовать на себе, что такое писать современные картины. Под впечатлением от работ Гюстава Курбе и Эдуарда Моне, Репин смог создать детальное изображение, отражающее либеральное и раскрепощенное общество столицы Франции.Парижское кафе

Художник не планировал продавать картину. Он хотел оставить ее себе. Но из-за финансовых проблем ему пришлось с ней расстаться. Долгое время она находилась в частной коллекции.

Летом 2011 года на закрытии сессии русского художественного искусства в Лондоне картина Ильи Репина «Парижское кафе» была продана. Ее оценили в 4,5 млн. стерлингов (почти 7,5 миллионов долларов). Этот лот побил все рекорды по цене картин русских художников, проданных в рамках торгов на международных аукционах.

Видео в тему

Стоит поделиться! 👇